福音战士新剧场版：序

故事简介

福音战士新剧场版：序

15年前，一场前所未有的大灾难「第二次冲击」席卷全球，令半数人类死亡，世界各地亦留下了大破坏的痕迹。15年后的日本，14岁的少年碇真嗣被三年未见面的父亲碇源堂召来第3新东京市，等待接驳时，眼前的山间突然出现被称为「使徒」的巨大神祕生物。联合国军队正与使徒展开激烈交战，但使徒展开类似防护罩的「AT力场」，将攻击通通挡下。真嗣受到波及陷入危机，前来接迎的葛城美里将他救出，并载着他来到特务机关NERV本部。真嗣和父亲久别重逢，却马上被父亲带往参观巨大人型兵器「终极泛用人型决战兵器 人造人福音战士」（简称EVA）的初号机，更被冷酷地要求驾驶初号机与使徒对抗。虽然真嗣采取反抗态度，但在看到要替补他的女性驾驶员绫波零的伤势后，终于否定了逃避念头，决意出击。 真嗣在未受任何训练之下成功启动初号机，至地面与使徒对峙，结果因为操纵不灵活和恐惧而毫无招架之力，AT力场也没有展开，结果被使徒痛击至无法动弹，失去意识。这时初号机自行动了起来，愈合断手并展开AT力场，如野兽般击倒使徒，使徒自爆后初号机仍毫发无伤。昏迷中的真嗣做了一段耐人寻味的梦，后来在医院醒来。 虽然真嗣达成了任务，父子间的关系依旧僵持。真嗣被安排在NERV住下来，不过美里主动请命上级让真嗣搬到她的公寓。在美里家住下来后，真嗣也开始到新的中学上课，但转学第一天就被同学冬二以妹妹受伤为由殴打，让他更加无法对驾驶EVA感到自信。这份沮丧和前次出战的恐惧也连带影响了第5使徒来袭时真嗣的表现，没多久就遭到压制无法反击。战斗到一半时，没有去避难、溜出来观战的冬二和剑介差点被波及，美里要真嗣保护两人后撤退，但真嗣反复告诉自己不能逃避，在能源所剩无几时奋不顾身使用高震动粒子刀与使徒硬碰硬，在腹部被贯穿的情况下破坏使徒的「核」将其消灭，但本人也几近崩溃。事后，真嗣因为违反军令的行为遭到美里训斥，心灰意冷之下离家出走，之后被带回。 真嗣回到NERV后，受托将新的通行证拿给零，因此与她有了意外的近距离接触。然而零始终对真嗣相当冷淡，甚至因为真嗣批评源堂而打了他。之后第6使徒来袭，真嗣奉命出击，却马上遭到高能攻击，性命垂危。第6使徒开始转换型态，将钻头往地下都市的NERV本部钻去，预计抵达时间不到半天。因为无法使用EVA与使徒近身战斗，N2炸弹又会波及本部，美里决定启动屋岛作战计划，由EVA操作战略自卫队秘密试作的阳电子炮狙击使徒，并得征调全国电力作为能源。 真嗣苏醒后马上被告知作战行动，不由得又陷入了抗拒，美里于是带着他到最底层，让他见识NERV为了避免第三次冲击发生而拼命守护的对象——第2使徒莉莉丝，在循循善诱下真嗣态度软化，同意再次出击。因为零号机未经过调整，所以由真嗣驾驶初号机进行射击，零则驾驶零号机持盾掩护。作战刚开始，美里先命令炮火全开转移使徒注意力，争取时间让阳电子炮瞄准并射击，虽然命中了核，但使徒却在激烈变形之后复原，并予以反击。初号机所在的山半面遭到蒸发，真嗣也受到了冲击，一时之间啜泣不止。源堂下令改由零射击，但美里选择相信真嗣，真嗣振作之后也捡起阳电子炮继续任务。使徒发射了第二发攻击，零号机及时持盾挡下，虽然在攻击下防御几近瓦解，仍让真嗣有机会开炮，成功消灭使徒。在使徒死后的一片狼藉中，真嗣让零号机的插入栓释出，并急忙打开插入栓查探零的状况。零没有什么大碍，看着喜极而泣的真嗣而不知如何应对，真嗣告诉她只要露出笑容就好，零于是对着他一笑。 在月球上的NERV第七支部，一名赤裸的少年渚薰从一连串的箱子其中之一起身，从SEELE得知现况后，说「竟然又是第三个啊」，表示期待着与真嗣见面。 出击的EVA暂定五号机。被分发部属的EVA二号机与其驾驶。消灭的EVA四号机。强制进行的EVA三号机启动实验。然后是，自月球飞来的EVA六号机与其驾驶。正逐渐崩溃的碇真嗣的故事，究竟会通往何种结局？下一回：《福音战士新剧场版：破》 本片的设定大致沿用原作动画，本章节仅介绍本片提及和手册透露的情报。 我们究竟打算重新做什么呢?（……）在陷入停滞的现在，需要的并非技术理论，重要的应该是表现出志向。（……）为了想对现在的动画界有所帮助，最后我决定重新接触这部作品。身为影像创作者的我，以全新的心情架构出现代版的福音战士世界。我并没有为此去找老公司GAINAX帮忙，而是自己成立制作公司和工作室，找回初心重新出发。（……）为了让不知道福音战士的观众们也能容易融入，我们将福音战士的乐趣浓缩于这部剧场版中，同时重新架构其世界观，希望让它成为适合所有人欣赏的娱乐影片。 原版动画《新世纪福音战士》（以下简称TV版）由庵野秀明制作，GAINAX负责动画，于1995年10月首播，并于1997年至1998年推出剧场版作为收尾。庵野在访谈中表示，日本动画业界除了儿童动画外，其他作品的内容都处于停滞不前的状态，恐怕只有《机动战士GUNDAM》例外。庵野希望在《钢弹》以外，能有尽可能多的作品以不同于吉卜力和宫崎骏的方式来支撑日本动画产业。庵野认为《EVA》是最有潜力的案子，所以他希望此后十年或二十年后可以再产出新作。但在2001年时，庵野开始认为要尽快将《EVA》的版图扩张才有未来。他在夏天和大月俊伦等人谈论制作像《钢弹》和《宇宙战舰大和号》那样的续作，却找不到制作人员。庵野于是认为必须先抛砖引玉，到头来只好自己操刀一部新作品。2002年秋天时，庵野推动了《EVA》的翻新企划，一共投入了6个月的时间，但之后他就把时间拿去制作特摄电影《甜心战士》（2004年）等作品。2005年10月左右，庵野有了制作新剧场版的想法，目标是出一套像第二部曲一般、标题是《EVANGELION》（エヴァンゲリオン）的新系列，而他想要做的是像《G钢弹》一般彻底颠覆系列概念的《G EVANGELION》（Ｇエヴァンゲリオン）。。 因为原本的工作室GAINAX行程排很满，庵野觉得企划没有空间，加上想在制作《EVA》新作时尝试在GAINAX做不来的新东西，于是有了不在GAINAX制作的念头。庵野一开始没有打算创立新工作室，只是在2006年2月和轰木一骑在东京西新宿租了个工作室，成立Khara事务所（カラーの事务所）。经过装潢和友人协助，事务所在2006年5月时正式登记为Khara Inc.。不过因为小笠原宗纪找上庵野表达加入意愿，变成有制作人和一组团队要加入，和庵野的设想大相迳庭。小笠原的野心较大，表示想要成立新的工作室，庵野就从善如流，同年9月工作室Khara成立，人员大致分为两种，一种是12年前制作TV版的人，另一种是12年前在看TV版的人。 2006年夏天，新剧场版的监督和主要工作人员一定程度上已经决定好，但如何制作还没想好。在写剧本的阶段，庵野有了「再编辑」（再编集）的想法，他尝试将TV版用的16毫米胶片（英语：16 mm film）透过数位技术转为35毫米胶片。然而结果令人失望，因为胶片与数位并不搭调，技术上也无法好好转换。庵野发现将原画转成动画再数位摄影的成果比较好，但品质上仍有缺点，根本的问题在于TV版的画面密度现在看来太过时，如果还要在当中混入新作画的部分实在荒谬。庵野觉得将底片规格现代化的性价比太低，正好TV版原画有保存下来，在考量画面的品质和成本后，庵野得出照着TV版原画重做一部数位新作比较划算的结论，并在8月时确定整部片都这么做。秋季时，制作体系已经就绪 2006年9月9日发售的动画杂志《Newtype》2006年10月号，发表了「福音战士新剧场版 REBUILD OF EVANGELION（暂名）」的制作消息，由「前篇」、「中篇」、「后篇+完结篇」共4部组成，档期预定为前篇《福音战士新剧场版前篇 REBUILD OF EVANGELION：01（暂名）》于2007年初夏、中篇《福音战士新剧场版中篇 REBUILD OF EVANGELION：02（暂名）》于2008年阳春、后篇+完结篇《福音战士新剧场版后篇+完结篇 REBUILD OF EVANGELION：03、04（暂名）》于2008年初夏。 2007年2月17日发布特集（只有文字情报），宣布前篇将于初秋2007年9月1日公开。特集中的庵野的所信表明文标题为「我们究竟打算重新做什么呢？」，对应TV版开播前发表的「我们到底想做什么？」。3月23日发布特集第二章。4月12日宣布前篇的标题为《福音战士新剧场版：序》。4月下旬公开的第二支新剧场版特报中，宣布四部曲的副标题分别为「序、破、急、？」。 庵野在新剧场版的制作上采用将TV版原画全部重做成数位新作的方式，为了解决作画密度和粒子感问题并调整细部，作品中所使用的画面全是重新制作，电视版的原画一幅也没有使用。此全新手法被制作团队称为「Rebuild」（再构筑）。「Rebuild」是团队认为最适合新剧场版的制作方式，另一方面团队也希望本片在让新的观众认为这是部新的作品同时，又能感动到《EVA》的粉丝，于是采取了「解体与再构筑」的方法。「解体」作法就是先将旧作还原出来，为此团队将旧的素材（包含原画、动画、LAYOUT图和背景等）通通集中到工作室进行检视，决定如何处理。在「再构筑」的过程中，很多画面都经过重新构图和绘制。团队对一些细节进行了必要的修改和改进、在可以灵活修改的前提下添加新设定，并且还原和强化旧版所遗漏的部分，最后再以当时没有的数位技术让动画品质更上一层。另外，因为新剧场版是四部合一，团队在制作本片时也同步进行着第二部甚至第三部的筹备。 在前期制作中，相关的要素在分镜稿完成后的LAYOUT（日语：レイアウトシステム）阶段就已决定。LAYOUT之后进入动画制作，经过原画和CG阶段，最后就是摄影。团队在每个步骤会阶段性地进行剪辑。进入动画制作阶段后，团队大量使用3DCG动画，例如部份的EVA初号机画面及使徒等，并运用最新的数位技术将CG动画和传统手绘动画（赛璐珞动画）结合。在3DCG动画的制作中，所有对象物都会准备好立体建模。用于CG的建模除了外型以外，也有制作名为「armature」（骨架）的内部骨骼，另外因为3D模型的各个角度都不能出现破绽，制作团队会在完成后透过旋转对其进行各方面的确认。制作CG的过程中，团队重拍了许多部分，像是第6使徒的尖钻和电车，后者是连构图都做了多番修改。作画监督松原秀典也表示，一般的动画制作如果过了一个阶段的确认后就不会再回头改，但《序》的制作人员都有所坚持，不想放弃自己喜欢的部分，即便胶片已经完成了也会再行修改。 本片的影像目标之一是以CG方式重现和移植特摄电影中，在特摄舞台中加入迷你模型的感觉。制作团队参考了特摄电影如大制作的《妖星哥拉斯》（1962年）和电视特摄作品《泰罗·奥特曼》（1973年），从中汲取灵感，并将重点放在广大的「全景感」上。市区的汽车也是以迷你模型车的感觉进行配置。另一个受到特摄影响的风格是「操演感」。制作初号机将第5使徒扔甩出去的片段时，有一项指示就是动作要有吊钢丝的感觉，而特摄作品中让迷你模型吊钢丝的手法一般就称作「操演」。 出于新剧场版采用的制作方式，小笠原宗纪和原口浩等人负责找寻TV版使用的旧原画。当时TV版已经过了12年之久，不过原画保存良好，和动画分开以袋为单位收存，有一定程度的整理，然而后来难免会有散失。庵野称，当中出的差错包含当初装袋就有疏失，再来TV版有很多兼用卡，拿去别处用一用就不见了。如果有找不到TV版原画的部分，就由担当演出一职的原口浩指导助手描摹萤幕上播放的TV版影像，产出一定程度的还原画稿，再来进行修改。 总作画监督铃木俊二和作画监督松原在同一时间得知此次制作的消息，两人都是TV版的制作人员，其中铃木早就有表达再次合作的意愿。2005年冬天左右，鹤卷和哉和庵野邀请当时还任职于GONZO的铃木担任作画监督。铃木在2006年加入了Khara，但因为对要做的东西还没有概念，所以并没有马上进入工作。铃木没有打算在这部剧场版中改变什么，但也不愿局限于修改画面尺寸，而是以展现剧场版才有的一面为目标。A部分的监督摩砂雪也考量到框架的限缩，尝试将全体的LAYOUT做得小一点，最后得出「全部改一改比较快」的结论。 松原一开始只有接到画原画的消息，认为是分量很轻的工作，但做到后来逐渐感受到眼前充满挑战，所以从2006年12月开始正式地进入工作。当初松原被告知此次只会新增150个镜头，做到后来却多到有500个到700个镜头。另外，因为在TV版没有参与太多，松原很早就声明自己只画新作的部分，不做修改TV版原画的部分，避免破坏TV版的形象或被拿来比较。松原在制作刚开始时因为还有空闲，也做了一些参考用的角色外观设定。在TV版的人物设定完成后，贞本义行画的漫画版到现在还在连载，两者在像是作战服设计等方面有所不同，所以这次的设计就有些对应的改动。 铃木的工作内容主要是对找出来的TV版原画进行修正后放入片中，同时还有新作的原画要做LAYOUT修正。至于因为萤幕尺寸造成的画面密度差异则是摩砂雪主导的部分，身为总作画监督的铃木主要是负责修正角色。铃木表示，每一部分的作画监督都会有所差异，他认为在角色上达到统一是最低限度，而需要顾及的面向除了脸以外还包含气质，并尽量保证放眼全片不会出现违和感。铃木在修改TV版原画上没有特别的标准，有的画得很好的原画基本上就不修了。 2006年年底，铃木根据经验推算制作进度。当时本片已经底定要在2007年9月上映，因为还有录音工作要做，2007年7月初就得把将近2,000个镜头做完。铃木认为这半年内做不完，所以他在2007年正月结束后开始赶工进行作业。后来森山雄治和黄濑和哉也来担任作画监督，但作业量还是一口气增加了15%，完全赶不上。又因为认为要求太高，铃木和制作方吵了很多架，并称这正是因为在庵野身兼多重要职，不然一般来说都会有人制止监督。铃木的监督范围主要是整个A部分，只有新镜头的LAYOUT不归他管。至2007年5月中旬，A部分的修改作业完成，6月下旬，铃木被要求去修正B部分当中对应到TV版第五话的内容，因为时间紧迫，原本就不错的内容就不修了。铃木原本很想担任负责B部分原画的作画监督，且他在制作TV版时就想做屋岛作战（第六话）的段落，但在5月时确定由松原秀典负责。松原担任作画监督的部分从第6使徒登场开始，而他也有支援A部分、LAYOUT和原画。松原在电影后半部的工作量占了三分之一左右，视登场角色的不同也会让奥田淳分担一些作业。 虽然不是B部分的作画监督，身为总作画监督的铃木仍可以在LAYOUT阶段校正其方向和角色作画。他称当时松原顺手就把真嗣的裸体画得肌肉发达，他因此指示说「把真嗣画得更女性化且更柔弱」。庵野和鹤卷要求这次要好好描绘真嗣和美里的故事，庵野也指示美里和律子那一辈的人要好好画。铃木也表示，本次的画风也与演出上的意图有关，像是没用的的真嗣居然在结尾大放异彩，这种效果只有把他塑造成一个让人瞧不起、弱小的中学生才可能做得到，所以他特地把真嗣的脖子画得更细、肩膀更瘦弱，就这么改了很多处。 负责TV版机械设计的山下育人在2005年底首次听说庵野要重启《EVA》。山下当初有几个没有用上的点子，想说就保留到下一个企划的时候用，将它们记录在书上，像是配色方案和夜间战斗的发光等。这次要制作新剧场版时，山下还来不及说甚什么，庵野就已经表示要采用了。对于设计，山下称他在《序》当中并没有对EVA本身做太大修改，不过当时在做TV版时没来得及把设定完成，武器设计什么的都是临时赶出来的，所以这次他都重新画过一次，将风格统一。EVA零号机和初号机的设计基本上沿用TV版，山下表示，庵野有一本《EVA》初期设定稿集锦《それをなすもの》，那本书是山下和另一位设计师きお诚儿（日语：きお诚児）的作品。庵野问山下可不可以照着上面的初始彩图去做，山下就说OK。 初号机和零号机大部份是由机械作画监督本田雄亲手绘制。在TV版担任角色和机械作画监督的本田雄受邀参与《序》时正在制作另一部作品，要到2007年秋天才能上工，可是到那时会来不及。本田很想参与但时间不足，所以让铃木俊二和松原秀典负责角色，増尾昭一负责特效，自己只有画EVA相关的东西，自称EVA作画监督。在制作TV版时，机械线条相当多导致修正不易，又因为时间不足，本田选择着重角色，之后对此感到遗憾。此次他决定把重点放在EVA上重新装修一番，且因为在做TV版时将线条尽量画少，所以想趁著剧场版的机会将所有细节都画出来。本田认为初号机的腹部是最难画的地方，身体一动起来就无法蒙混过去。他也提到，新剧场版的初号机腹部有发黄绿色萤光、像是腹带的部分，所以他没办法采用简化线条、全部涂黑的做法。 虽然EVA以手绘为主，但视场面性质也会使用3D模型，像是插入栓在移动时和高震动粒子刀弹出的画面，前者为求金属坚硬质感，后者则是为了呈现鋭利感。山下也称，粒子刀在TV版采用手绘，但因为在薄薄的的肩部拘束器内，放入这么一把有一定厚度和尺寸的刀子根本就是手绘动画才做得到的魔术，所以在《序》当中以3D-CG重做。初号机的立体建模由模型设计师、懂得CG技术的小林和史负责制作，最后再由本田雄和庵野进行彻底的监修。初号机的外观在TV版相当纤瘦，本田雄认为这样没有重量感，所以在建模时将主体加厚。 初号机持阳电子炮的桥段中，有一段从初号机的特写镜头到手持阳电子炮的全景的拉远镜头，也是由本田雄亲手绘制，透过将手绘的背景图一张张移动的「背景动画」技法，可以营造出微妙的扭曲感以及与CG不同的张力。庵野也有参与绘制本片中登场的EVA模拟战斗训练装置。 片中NERV的识别标志经过重新设计。山下称因为抱持着重新开始的心情，所以将识别标志设计成原NERV识别标志（无花果叶子）如同刀子一样切开象征禁果的苹果的样子，也象征着人们为了探寻真理而不惜开辟不可侵犯之领域的态度。将苹果倒著放的设计除了带有哥伦布之蛋（英语：Egg of Columbus）的含义外，也是为了避免和其他苹果造型商标扯上关系。山下也用了一个使之有像地球一样观感的手法。当初有人倾向保留旧的识别标志，所以最后采取了折衷方案：旧标志仅作稍微修改，然后背景放上一颗苹果。SEELE的标志也设计了新的。零在片中时常阅读著王尔德的名著《快乐王子》，书籍设计由庵野的妻子安野梦洋子负责。 团队在制作第4使徒会发光的核时，透过CG技术进行叠图，使用的图片包含一束光映在广阔水面上的照片和银河系的影像。第5使徒的登场是曾出现在TV版第3话的场面，制作团队大改了其造型和诠释方式，将身体加上发光素材、呈现渐层的半透明色，胸前的触手也如机械般不停地动。至于光鞭的部份是手绘而成。 压轴场面「屋岛作战」由TV版班底兼本片的新作分镜樋口真嗣重新作画。樋口当初接到的指令是完成对应到TV版第5、6话的内容的分镜，大致上就是将TV版的分镜照搬过来，不过另一位新作分镜京田知己已经接下串场的部分，他只需要完成新的部分即可。樋口按照惯例收到了庵野给他的文字分镜表。一开始樋口将阳电子炮第一发没中、主角们要想方设法射第二发的桥段改得和TV版不同，因为他希望在用盾牌防御的动作外加入更多主动的动作。樋口称他最早的构想是「浑身着火的零号机担负著初号机，然后合力发射阳电子炮命中使徒」，但结果却好比《兄弟拳》一样，并因为不符现实而被打回票，最终定案就成了现在的样子。樋口指出分镜阶段遇到比较难的部分在于是旧作重制，像是TV版当中零掩护初号机的行动并未事前明讲，是给观众的「惊喜」，然而在看《序》的观众都知道会发生什么事了，既然如此这就不算惊喜了，应该要想着怎么营造成一个情感的高潮；但相对的也有好比在玩剪刀石头布时晚出拳的优势。进入分镜图的制作后，樋口得到与神山健治对谈的机会，于是在画分镜的同时一边看《攻壳机动队 S.A.C. Solid State Society》（2006年）的DVD。他称《攻壳机动队》就是他此次制作的养料，表示：「我当时就想：『现在的数位动画，摄影机可以动得这么多啊』、『没想到这样转也OK喔』。」 樋口在收到分镜表的同时也得知当中的第6使徒将以CG来制作。第6使徒首次出现在TV版第5、6话。在制作《王立宇宙军》（1987年）时，设计师渡部隆（日语：渡部隆）就有发想出透过CG技术以「四维立体」进行三维投影的技法，樋口觉得很厉害，只是一直没机会使用，此次就决定将之付诸实践。鹤卷参考了TV版的CG图重新画出草图，再由负责模型加工的渡部韵完成具体影像，并透过CG增加了反射质感和多重变形等要素。至于在思考如何改变使徒的表现时，樋口想到可以用现代化的CG技术，来做出像欧美片《人间大浩劫（英语：The Andromeda Strain (film)）》（1971年）中的病原体那样神秘复杂的动作。 对于屋岛作战桥段的设计，山下当时看了脚本也不知道这到底是不是全新的作品，以为重制后的TV版镜头会混在里面，所以就算阳电子炮经过翻新，他也特别注意不要变动射击的方式。因为阳电子炮是NERV征用的实验性武器，山下将其外观设计得更像全新的一样，而电力传输的设计也异于TV版。山下说明，电力集中至最后阶段、要传送给阳电子炮时，因为没有导线承受得住如此能量，所以能量被转换成光束来传输到枪上；不过这项设计后来因剧中演出为重而做了现场调整。 上面提到的另一位新作分镜京田知己是新进成员，他在完成动画《交响诗篇》的监督工作后，听小笠原的话来参与本片，作为报恩。京田本来想要拒绝，但又对庵野重制《EVA》的动机感到好奇，两人在2006年7月下旬会面。因为樋口已经开始着手创作屋岛作战后半部分的分镜图，所以京田就接下剩下的新作部分，主要是发生在TV版各话之间的人物互动桥段。不过他表示，分镜表在经过监督们修订过后，他照着指示画的部分几乎都不见了，剧本方向感觉和他当初在会议上知悉的不一样，真嗣的角色形象也和以往有所不同。 本片画面中的背景部分，「主张较为强烈的物体角色」以拥有主线的赛璐珞动画制作，其他则制作成普通的背景。前者包含电线杆这一庵野作品中常见的意境，由原画师田中达也专门绘制。对于第3新东京市的武装大楼，团队希望这些大楼能像活生生的角色一样，于是不画成单纯的背景图，而是采用主线的CG图。庵野为了「充分发挥视线移动时产生的豪迈感」，而不断做出追加大楼设定的指示，各部位的滑动、固定、夹锁时的移动感、时机也做了诸多调整。最后的成果被团队认可为本片的重头戏。另外为了制作片中坐落于箱根的第3新东京市的景色，庵野和其他两名监督于2007年2月乘坐直升机，在箱根上空取景了两个小时。 CG动画工作室Orange参与了本片的制作，负责的内容包含陆桥画面和指挥车翻覆的桥段等。在陆桥画面中，Orange使用了「数位MOB」手法。「MOB」指的是群众，「数位MOB」就是将画面中的路人或工地作业员等没有进行角色设定的人物以数位方式制成3D模型，人物动画会较为自然，得到了许多好评，因此在正片中大量追加这种画面，并放入预告中。至于指挥车翻覆的部分包含爆风（日语：爆风）和车辆的重量感这种难以呈现的质感，Orange将其逼真诠释的成果也获得监督们赞赏。 团队以数位技术在赛璐珞原画上进行加工，亦即「特殊效果」。为了在数位中重现类比（即赛璐珞）风格，团队中的特技监督增尾昭一负责在画面上加工或者微调质感和光线，其中加工的内容包含第4使徒腾空浮起、屋顶瓦砾被吹飞的粉尘效果等，进而提高画面密度。本片采用「数位摄影」技术来将背景和动画（涵盖赛璐珞和CG）结合。本片唯一单独使用CG输出最终影像的只有监视萤幕或日本列岛全景等一小部分的场景，其他的画面仍都经过「摄影」这道手续。「摄影效果」是合成作业的一环，内容包含增加效果和调整光线，例如初号机的发光就是使用数位滤罩产生的简单效果（穿透光加上多重曝光）。 本片的上色作业采用数位技术进行。旧作的颜色是用颜料一张一张慢慢画上去的，本片完全没有使用过往素材，加上改用数位上色，因此团队需要设计新的配色方案，既要利用数位上色的优势，也要顾及原版形象。团队曾召开会议（贞本也有出席）讨论角色和EVA的配色，并仔细检视作为上色基准的旧版母带。因为EVA的配色鲜活，要将之重现尤其具挑战性。数位小组在电影上映（2007年9月1日）前两个月上工，一直到上映前一周还在作业。配音部分于2007年7月31日左右开始进行，8月22日进入最终阶段。2007年8月27日本片正式杀青。 本片的配乐由TV版的原班底鹭巢诗郎负责。2007年3月16日，鹭巢来到Khara开了第一次会议，讨论的内容主要是本片配乐的大方针。2007年5月，鹭巢从英国伦敦寄了配乐的DEMO至工作室。在伦敦的录音作业于2007年7月初完成，随后移师至东京继续进行，没多久后产出初步混音成果。 宇多田光曾于杂志中表示，由于自己曾公开提及《EVA》，因此受到制作人员的注目。后来她将为本片献唱的消息于2007年6月29日公开，《Beautiful World》为本片的主题曲，而《Fly Me To The Moon (In Other Words) -2007 MIX-》则混音自她在2000年4月发行的第五张单曲《Wait&See ～Risk～》中翻唱《Fly Me to the Moon》（也是TV版的片尾曲）的曲目《Fly Me To The Moon (In Other Words)》，于第一版预告片中使用。两首曲子后来收录在宇多田光的单曲《Beautiful World/Kiss & Cry》当中，于2007年8月29日发行。 2007年9月26日，收录了电影中所使用乐曲的未编辑版本的音乐专辑《Shiro SAGISU Music from "EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE"》发售，发行商为国王唱片。电影原声音乐专辑《ヱヴァンゲリヲン新剧场版:序 オリジナルサウンドトラック》于2008年5月21日发售，发行商为STARCHILD，并收录有出现在片中但没有收录在《Shiro SAGISU Music from "EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE"》的短小曲目。 2006年9月9日宣布新剧场版首作将于2007年初夏上映。2007年2月17日发布特集，宣布本片将于初秋2007年9月1日公开。3月23日发布特集第二章。四部曲的剧场上映特报共有2弹，分别于2007年2月下旬和4月下旬公开，内容仅包含大字报和音效。第一波预售票于4月28日开卖，6月9日起开放在剧院现场购买普通预售票。《序》的剧场上映预告第1弹于7月17日释出，为首次将新剧场版的画面公诸于世。预告以宇多田光演唱的「Fly Me To The Moon (In Other Words) -2007 MIX-」作为配乐。2007年8月11日发布内容更具体的第2支预告，渚薰的画面也在当中出现；配乐为宇多田光演唱的主题曲「Beautiful World」。 上映几周前，片商与日本版《滚石杂志》、必胜客、优仕咖啡和Frito Lay（日语：ジャパンフリトレー）合作展开宣传或纪念活动。其中优仕咖啡在1997年旧剧场版公映时就曾推出印有《EVA》角色图案的罐装咖啡EVA罐（日语：エヴァ缶），此次又合作推出30万箱（900万罐）。 本片原定在新宿TOKYU MILANO（日语：新宿TOKYU MILANO）的东急电影广场（シネマスクエアとうきゅう）举行首映礼，但因为座位仅有224席，不足以应付庞大的观众，所以最后改至有1,046席的米兰1号（ミラノ1）放映。首映礼当天从清晨连播7场至晚上9点半，获得观众热烈回响。本片于2007年9月1日开始在院线共84家剧院上映，该周一起上档的电影只有一部欧美片《异教徒（英语：The Wicker Man (2006 film)）》。本片首映周末2天（9月1日、9月2日）的票房约为2.8亿日圆，排名当周第一，观影人次为236,158人次，其中以十几岁到二十几岁的年轻人居多。媒体称本片的票房表现相当强劲，并指出本片也是日本电影界自2003年12月开始以全国观影人次进行周票房排名以来，首部在不到100家剧院开画却能登上第一的电影。媒体预测，以这样的2天开画成绩来看，收官时有个15亿到20亿日圆应该不困难。 隔周末（9月8日、9日），本片的票房表现依旧亮眼，但在排名上被新上档的热门日片《HERO》挤到第二名。至第三个周末（9月15日、16日），本片依旧仅次于《HERO》排名第二，此时国内总票房已经超过10亿日圆大关，媒体认为有望再上看至20亿日圆。至第四周时有报导称，本片的观影人次已经达到100万人。该周末（9月22日、23日）本片的排名跌至第四，仅次于蝉联冠军的《HERO》和两部新上档的欧美片《神奇4侠：银魔现身》和《亚瑟的奇幻王国：毫发人的冒险》。之后连续两周本片都维持在第八名，第七周掉到第9名，第八周第10名。至2007年票房统计截止时，本片的票房达到20亿日圆，是2007年日本国内第15卖座的电影，在动画电影当中则可以排到第4名，仅次于《神奇宝贝剧场版：决战时空之塔 帝牙卢卡VS帕路奇犽VS达克莱伊》、《大雄的新魔界大冒险～7人魔法使～》和《名侦探柯南：绀碧之棺》。 据媒体报导，本片的高人气也带动TV版和旧剧场版的家用媒体销量和出租热度攀升。2008年4月26日，本片为了DVD制作的修改版以「EVANGELION:1.01 YOU ARE (NOT) ALONE.」的片名在两家剧院上映，至5月16日下档，共有266处更动。 本片获选为第12届釜山国际电影节（PIFF）的闭幕电影，于2007年10月12日、即电影节的最后一天的19:30在户外剧场放映，并辅以韩文和英文字幕。本片的监督和监制出席了映前记者会。影展的执行委员长金东浩在会上表示，当初内部为了闭幕片要选韩片还是这部日本动画讨论了很久，最后在「能提高观众兴趣」的评审标准下选择了本片。他也称在这届之前并没有过以日本动画作为开、闭幕片的前例。2008年，本片开始在亚洲为主的海外市场上映，依序为南韩（1月24日）、新加坡（3月13日）、香港（4月3日）、台湾（4月18日）和马来西亚（7月3日）。以下为2008年海外地区的上映情形表： 欧美方面，2008年6月，本片在法国安锡国际动画影展上作为非竞赛片展出，同年10月在西班牙锡切斯影展，同年11月在沃特卢动画影展（英语：Waterloo Festival for Animated Cinema）上举行了加拿大地区的首次放映。至于美国地区，本片先在2008年6月于西雅图国际影展（英语：Seattle International Film Festival）上放映，随后于同年7月在Anime Expo上播出。2009年初，本片在美国的圣芭芭拉影展（英语：Santa Barbara International Film Festival）上放映，同年3月在AFI达拉斯国际影展上播放。2008年11月，Funimation代表NHK向本片在美国的字幕组提出停终要求，12月31日宣布取得本片代理权。2009年7月2月，本片在该年度的Anime Expo上放映，随后的3个月内美国和加拿大各地的77家电影院陆续上档本片，7月22日圣地牙哥国际动漫展也举行了放映。根据Box Office Mojo的数据，本片在北美地区上映19周以来的总票房为107,797美元。本片也在西班牙（2009年初）和法国（2009年3月4日）的少数电影院上映。以下为2009年海外地区的上映情形表： 《序》在影评人之间的评价不一。本片的动画水准获得大量好评，部分影评人也赞赏其内容的深度。不过相较于TV版，本片在人物刻划上的精简以及大程度照搬TV版剧情的做法受到了诟病。日本影评人前田有一（日语：前田有一）给予本片60分（满分100分）的好评，表示故事主体虽然没什么变，但部分细节的变化足以引起TV版粉丝的注意甚至期待，认为这是一部应该要享受「对从原版中走出来的期待感」的电影。相对地，他认为本片浓缩了大量资讯，并不适合没接触过《EVA》的观众观赏，且零的活跃度不足，导致片尾她微笑的名场面被弱化。对于本片在动画上的翻新，前田认为CG重制后的第3新东京市大楼是一大亮点，魄力十足，而初号机的些微设计改动也令人惊喜。 欧美方面，《洛杉矶时报》的凯文·汤玛士（Kevin Thomas）称赞《序》有着一流的画面、气势磅礡的机械设计和大规模毁灭武器，以及丰富多样的色彩。汤玛士在影评中写道：「起初本片看似是面向非常年轻的观众，但其在精神上和哲学上的侧写和形上学的气息表明了庵野的野心之深。」虽然剧情让人跟不太上，不过他称赞本片刻画真嗣所处的复杂困境以及逐渐成熟的过程相当引人入胜，是个深度刻画角色的故事。《乡村之声（英语：The Village Voice）》的编者亚伦·希利斯（Aaron Hillis）在影评中称本片是一部复杂的Nerd向作品，其哲学和心理学走向过于不寻常，以至于观众无法认真地入戏。不过他也写道：「若作为一次直观的观影体验，本片是令人着迷的，尤其是看着真嗣战斗时，因为身心和父亲打造出来的战斗用玩具连结而不安程度飙升的部份。」2010年，《洛杉矶时报》的编者查尔斯·所罗门（Charles Solomon）列个人心目中的十大日本动画，《序》（1.11版）排名第一。 动画新闻网的评论家扎克·贝兹奇（Zac Bertschy）给予本片整题而言「B-」的分数，指出本片只有改动部分内容，对看过原版的人来说毫无新意（虽然新观众可能很享受），并批评角色的刻画被删减太多。贝兹奇认为本片就像是一支所费不赀的预告，真正的好戏是《EVA》后半的剧情。他称赞本片的动画品质较TV版佳，但就算具备酷炫的战斗场面和精美的全新动画，仍是一部无聊之作。《The Escapist》的编者汤姆·东莱特（Tom Tonthat）也有同样的看法，批评在耀眼的包装下，团队将TV版的人物刻划删减得太过头，「原本会渐渐成为佛洛伊德心理学案例的角色刚登场就搞砸了」。不过他称赞本片的动画水准有明显进步，战斗场面、人物设计和机械设计也大有改良。东莱特总结道，《序》没有像事前承诺的那样创新，虽然吸引到了新的观众，但可能留不住《EVA》的老主顾；不管怎样他都认为本片值得一看。《纽约时报》的评论家麦克·海尔（Mike Hale）给予《序》负面评价，表示：「让TV版的前三分之二独具特色的一切——深思熟虑的步调、扭曲的幽默、微妙（以一部日本动画来说）的角色特质——几乎都不见了。《福音战士》就这么成了区区另一个超大机器人故事。」 在2009年Anime Expo上，本片的英语配音版首度亮相首映，英语配音员的表现赢得赞赏，被认为比TV版还出色。《动画内幕》（Animation Insider）的艾瑞克·瑟瑞尔（Eric Surrell）称帮绫波零配音的布莉娜·帕伦西亚（英语：Brina Palencia）比起前任阿曼达·韦恩-李（英语：Amanda Winn-Lee）有过之而无不及，表示「零的外表下有着微妙的些微情感余韵」。对于电影本身，他称自己最初虽然抱持疑虑，但本片在进展迅速之余还保有原版的人物发展，删去真嗣吵闹的充场面内容这点他也给予好评。东莱特也称赞本片的英语配音员比起TV版的更适合这系列的风格。《西北亚洲周刊（英语：Northwest Asian Weekly）》的安德鲁·哈姆林（Andrew Hamlin）将《序》列为2009年第7佳的亚洲电影。截至2021年2月，本片在日本动画网站anikore.jp举办的2007年最佳动画电影投票中仅次于《秒速5厘米》，排名第二。 2009年本片在美国上映后，部分媒体看好《序》可以入围第82届奥斯卡金像奖的最佳动画长片，不过代理商Funimation称，本片因为在2007年就已经于日本上映，所以不符合该届奥斯卡的入围资格。 GAINAX和Khara授权厂商生产本片的相关玩具。日本海洋堂旗下品牌转轮科技首先于2007年8月的夏季Wonder Festival上贩售初号机和零号机的模型，以及屋岛作战套组；在展场上本片也成为一大主打。万代也有在实体店面贩售相关模型。可动人偶由寿屋取得授权，于2008年2月1日首发穿著作战服的绫波零人偶，之后先后推出葛城美里和渚薰。2007年12月21日，官方与铁三角（Audio-Technica）合作发行《序》公开纪念耳机「A.T. EVA01」。2008年12月，GAINAX宣布于隔年2月推出一款名为「EVA-W01」的SEIKO手表，造型为初号机。 2009年4月，万代南梦宫娱乐宣布将推出一款PSP游戏《福音战士：序（日语：ヱヴァンゲリヲン:序）》，内容结合《序》和TV版，开场至屋岛作战都是以《序》的剧情为准，接着就衔接到TV版的内容。玩家除了操控初号机与使徒战斗外，也可以与其他角色进行互动。游戏于2009年6月4日发行。 为了提升DVD的观影体验，总监督庵野微调了影像和音频，共有266处，不过故事和设定并没有受到影响。DVD的特装版限量30万张，额外收录一张光碟，当中收录有标题为「Explanation of EVANGELION:1.01」的反射式字幕解说、屋岛作战BGM《Angel of Doom》的PV等特别收录。比较特别的是，特装版附赠有从院线放映用胶卷剪下来的随机五帧影像，重要片段的胶卷在网路拍卖中高价售出，获得媒体报导。根据Oricon统计，本片的特装版DVD在发行首周售出了21.9万张，排名当周第一，同时也是《EVA》系列中家用媒体最畅销的一部。到了2008年年底统计时，本片以297,927张的特装版DVD销量名列年度DVD销量排行第3名，仅次于欧美片《变形金刚》和《神鬼奇航3：世界的尽头》双碟特别版。GfK Japan的调查结果称本片是2008年DVD销量最高的作品。日本地区的亚马逊日本将本片的特装版DVD列为2008年度最热卖的DVD。 2009年2月20日，《破》上映日期公开的同时，国王唱片也宣布将于同年5月27日发行《序》的新剪辑版「EVANGELION:1.11」，包含BD和DVD两种规格，其中BD是采用索尼研发的「Super Bit Mapping for Video（SBMV）」技术的首例。「1.11」版加入了新的镜头，因此片长从「1.01」的98分钟加长至101分钟。「1.11」版的BD和DVD也都收录有「1.01」特装版内附的映像特典「Rebulid of EVANGELION:1.01」，以及新增的《破》剧场版特报等特别收录。 据Oricon的数据显示，「1.11」版BD在上市首周即卖出4.9万张，打破欧美片《黑暗骑士》创下的2.9万张记录，成为当时日本国内首周销量最高的BD。发行三周后销量来到了6.3万张，超越《黑暗骑士》以5.6万张保持的国内BD销量纪录。直到2010年2月3日，其国内销量最高BD的宝座才被纪录片《迈克尔·杰克逊：就是这样》以26.1万张的首周成绩挤下，而当时「1.11」版BD发行到第34周，国内总销量也提升至9.9万张。 台湾地区的家用媒体由普威尔国际代理，于2008年8月7日首发VCD（共2片）、DVD和双碟限量版DVD。「1.11」版BD于2010年6月30日发售。香港地区的代理版权由亚洲影带取得，于2008年7月11日首发限量版DVD，7月25日发售普通版DVD和精装版DVD，8月29日VCD（共2片）上市。 北美地区的家用媒体由取得版权的Funimation发行，首先于2009年11月17日推出「1.01」版DVD，随后于2010年3月9日发行「1.11」版的BD。在澳大利亚地区，Red Ant Enterprises（英语：Red Ant Enterprises）于2008年2月宣布取得本片DVD的代理权，同年11月12日发售。然而该公司在2009年1月进入破产管理（英语：Receivership），代理权移交给Madman Entertainment（英语：Madman Entertainment），后者于2009年2月12日发行「1.01」版DVD。 2009年5月27日，据报导，本片将于同年7月3日在日本电视台（NTV）的节目《周五电影院（日语：金曜ロードSHOW!）》上首播。本片是庵野继担任原画的《风之谷》和《萤火虫之墓》后第一部在《周五电影院》播出的作品，庵野称他小时候就很向往这个节目，长大之后，能在节目上播出自己的作品就成了他的梦想。首播后在关东地区录得收视率为12.7%，较预料中低，不过媒体分析，本片的预录人次是罕见地高，因为主要观众群没办法在该时段观赏。续集《破》和《Q》上映后，电视台多采两部或三部隔周连播的模式。2021年1月15日，为了纪念最终章《福音战士新剧场版：│▌》上映，NHK在《周五电影院》连续三周播出新剧场版。 2020年12月4日至24日，本片与《破》（11日上片）、《Q》（18日上片）在日本373家剧院短期重映，其中为82家的放映规格为4D版；这种上映规模以旧片来说并不常见。 庵野在完成TV版数年后，以《机动战士钢弹》的规模为目标推动新作企划。2005年10月，庵野有了制作新剧场版的想法，并为此成立了新的工作室Khara，招募旧班底和新成员，打算重新出发。制作消息于2006年9月首度宣布。本片结合传统手绘动画和电脑动画（CG），将TV版的素材重新制作，重制之余也将旧作内容做了增色和补强。本片的配乐由TV版的鹭巢诗郎回归操刀，主题曲《Beautiful World》由宇多田光演唱。 本片于2007年9月1日在日本上映，获得观众热烈回响，首周末登上票房冠军，最终总票房达到20亿日圆，并且获得包含第31回日本电影学院奖优秀动画作品赏和东京动画奖年度最佳动画在内的多项大奖。本片也作为第12届釜山国际电影节（PIFF）的闭幕电影面向全世界展出。续集《福音战士新剧场版：破》于2009年上映。

又名：Evangelion 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE / Evangerion shin gekijôban: Jo / Evangelion New Theatrical Version: Beginning